12 Ott 2024 |
Affascinato dalla mostra di Mulas, L’operazione Fotografica, voglio riportare, per ricordare, alcuni testi letti alla mostra stessa.
Essere fotografo vuol dire fornire una testimonianza critica della società nella quale si vive.
Ugo Mulas, La fotografia, 1973
Tutti coloro che si interessano ai fatti d’arte hanno incontrato la personalità di Ugo Mulas. Una parte consistente della sua produzione è dedicata, infatti, al mondo dell’arte, al punto che Mulas è stato definito “fotografo d’arte”. Una definizione che ha una doppia valenza: la fotografia stessa di Mulas è arte e, al contempo, è una testimonianza dello stato della produzione creativa del suo tempo. In altre paro-le, Mulas fotografa artisticamente gli artisti, le loro opere e performance, utilizzando una chiave interpretativa e non meramente riproduttiva, che ha contribuito alla conoscenza e alla comprensione dei diversi linguaggi espressivi. Si potrebbe affermare che Mulas e un artifex-philosophus additus artifici, un artista-critico che cerca di penetrare nell’altrui opera per restituircela arricchita di interpretazioni e di significato.
La macchina fotografica è per Mulas quello che era il disegno per Leonardo da Vinci, cioè un mezzo per indagare, studiare, conoscere ciò che lo circonda, uno strumento che, come ci ha insegnato il maestro del Rinascimento, è la più immediata riproduzione del pensiero, in quanto più astratto dell’opera realizzata e finita. Da questo assunto si comprende come per Mulas l’atto di fotografare non sia un gesto oggettivo, una mera copia della realtà, ma un atto di volontà, di scelta e quindi di libertà.
L’evoluzione della sua esperienza lo porterà, direi quasi necessariamente, alle Verifiche, cioè alla riflessione sulle possibiltà espressive e sui meccanismi interni del linguaggio fotografico e dei suoi elementi costitutivi.
Mulas arriva alle Verifiche come momento di riflessione e investigazione sulla fotografia nel 1968 con ‘Omaggio a Niépce, iniziando una ricerca concettuale fondamentale nel suo percorso In consonanza con Mario Dondero scatta le prime immagini dal sapore neorealista, raccontando la Milano degli anni cinquanta, quella delle periferie urbane in espansione edilizia, dei quartieri popolari, delle persone umili, e quel pezzo di storia ormai quasi mitica del capoluogo lombardo, rappresentato dalla vivacità culturale e dall’anticonformismo che si respira al bar Jamaica, dove entra in contatto con artisti, scrittori, intellettuali. La familiarità con l’ambiente artistico genera l’importante incarico di fotografo della Biennale di Venezia. Questo background gli consente di realizzare un’enciclopedia di critica d’arte “per immagini” della scena della Pop Art statunitense.
Una linea evolutiva che poeticamente porta Mulas dal neorealismo al concettuale, dallo status di reporter a quello di artista: in mezzo ci sono lo stupore, la meraviglia, l’emozione e la nostalgia che ci trasmettono le fotografie proposte in questa mostra.
28 Set 2024 |
Ho da poco seguito il webinar “Ritratti fotografici con Sony” del 25/9/2024. Era ovviamente fatto ad hoc per pubblicizzare il nuovo Sony 85 mm f/1.4 GM2, ma ho comunque cercato di andare oltre, ascoltando tutto ciò che di interessante poteva essere detto dai tre fotografi professionisti invitati.
Nell’ultima parte del webinar veniva chiesto loro di dare dei consigli o degli spunti di riflessione a chi fa ritrattistica o per chi comunque lavora con persone.
Voglio condividere con voi le risposte (non ho messo le virgolette perché potrei essermi perso qualcosa, ma in sostanza è ciò che è stato detto):
Sandra Hallnor: I think one of the biggest things for me was when I worked up the courage to actually step back to not stress when I have the subject and the model in front of me, whether it’s a child or a family or whoever I’m taking a picture of, just take a moment, take a step back, and think about the light, can I use it in a better way? The composition, everything that’s around. Because I think a lot of photographers, they feel really stressed and worried about how is the person feeling on the other side of the camera. So they shoot, shoot, shoot and they’re like they want it to be quick and they want the person to feel comfortable. But just take a few seconds and actually analyze the location, preferably before you get there, but also when you start to shoot, because sometimes the first idea isn’t the best one. So that would be my advice. Just take a moment, take a breath and look through the images.
Morten Rygaard: I would say have fun. Come out and just play around. Just don’t take the same photo; when you have taken one photo, just play around. Come up in the hide and lay on your stomach. Look at your background. It just have a really really good time and again, create a positive environment, because you will get so much more from everybody who is on the shoot when we are laughing and when we’re having a good time. Be kind to everybody, smile, respect everybody, just make this beautiful, beautiful environment when you are out shooting. Again, play around, make a lot of mistakes. Because if you are making a lot of mistakes, come home and see “how can I do it better next time”. And I remember when I was four years old, my dad gave me my first advice. He said “Morten, when you do a portrait, always get the sun shine on the nose, and after that you can always break that rule. I like that rule when you are starting out. I was four years old. So then you know the light […]. After that, he gave me a lot of more assignments, […]. After that, when you learn all the rules, composition and lighting, everything break the rules. So, have a lot of fun, come out there and play around, make a lot of mistakes, analyze and go back out the next day. The most important thing: photograph what you love and you will be really good at it.
Jana Weisbrich: In my opinion, there are two key points in portrait photography that are important aside from the technical aspects. The first is understanding the light, how to use the available light to your advantage. […] And even more important for capturing great portraits is your relationship with the person you are photographing. When they trust you and your work, and feel comfortable enough to let go, you have the possibilities to capture some authentic photos. And I think people are fundamentally different, so observe them and give them what they need in that moment. Tell them what they are doing well, so they can reflect on it. And so here’s a tip from me: if you are starting out in photography, book a mentoring season with a photographer you look up to, because you don’t have to go it alone. And I made it also in the beginning of my career as already mentioned. I think that this can significantly shorten your path to the kind of photos you want to create. And practice photographing every 3 minutes you have, wherever you want, vacation or at the home with your family. Take every opportunity to improve.
14 Set 2024 |
Voglio darvi un consiglio con il cuore:
NON chiedete consigli sulle vostre fotografie sui social. Potete ricevere risposte da qualsiasi tipologia di persona, dal novizio all’esperto, a chi vuole solo affossarvi, a chi sarà scontroso, maleducato o troppo adulatore.
Tutti questi consigli, segneranno profondamente la vostra prossima fotografia. Come fate ad affidarvi a chi potrebbe non avere la minima preparazione per darvi consigli sensati?!
Studiate, affidatevi ai pochi grandi maestri rimasti, sfruttate le letture portfolio,… ma non usate i social.
